KID# NINE

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引子

在一个人的生命中，总会存在一些事物伴随左右过滤着某部分的流金岁月，而这些阶段性的美好又会用另一种长久的姿态潜伏在人的思虑网中，时常用片断的形式浮出水面并以细微的律动感染着我们的情愫。我便是这样一个典型，一集现在看来幼稚粗糙的变形金刚，一架简单DIY的孩之宝F16模型战斗机，一张早已退色的小学照片，或者是奶奶家那把曾经在无数夏夜给我带来阵阵凉意的破旧的芭蕉叶扇，各种形状各种颜色的情节会毫无预知地刹那间占据脑海，让我陷入一种悠然的回首形态中，丝绒般的下坠感交织着乌托邦似的憧憬，围裹住自己，仿佛一个甜美的梦境。但我了解那并不是梦，那便是能带来万分感动的熟悉情怀。

每个人都应该感谢与珍惜那些曾经或正在感动，愉悦与吸引着你的事物，当然同时也有那些让你悲痛，忧伤以及蹉跎的经历；他们才是生命中真正的构织物，填充着原本飘零的框架，使之丰满，并且生动。

本月栏目的开端并不是我特意安排的抒情铺垫，只不过我这个物质主义者再次被那些思绪段落的载体所俘虏，在这一个无比忙碌的学期中，也只有这张blur的早期集锦DVD”Starshaped”让我的心能在被无比思念扩充的同时寻找到在异乡的自豪与兴奋。那天不知为何在劳累的归途中被一种神秘力量引入这个小城里的FNAC书店，接着驻足近一小时沉醉在新片促销的大屏幕中，最后摸索着干瘪的钱包买下这张我期盼已久的DVD的情节应该被载入我个人的史册。当地人在发现一个中国人和着屏幕里的Damon Albarn的磁性嗓音打着出神的节奏时，并不会解析出其中的内涵，就象现实生活中的所有一样，有些联系是其他人永远不会与之产生交集的。

十四年的blur，They are so high

我一直没用信心用文字来尝试表达blur，这支我个人最种爱的乐队，这次仅希望借着那团于兴奋后迸发而来的思维顿点帮助我组织出最好的排列，不过请相信，无论如何，blur的音乐要比我的文字组合美妙一千倍。

相信很多人是从９４年的”Parklife”真正地认识blur的，这张britpop最好的概念诠释专辑涵盖了一切Damon认为美丽的东西；用颇具匠心的精密构架支撑起了整个复古潮流的辉煌。从六十年代的青葱流行吉他到七十年代的朋克风潮，从八十年代的synth-pop电子流行到九十年代初的baggy以及shoegazing，各种美妙的音乐元素被blur用他们特有的摩登与幽默巧妙地粘合交融，边缘交集处擦出的灵性火花为当时的britpop大潮点燃了真正的开端性爆发。

接着，blur于１９９５年推出的”The Great Escape”则再次对乐队的流行性做出新的尝试，虽然在后来的所谓”blur vs. oasis”中被同样伟大的”what’s the story(morning glory)”掩盖了光芒，但其中愈加明显的blur灵性风格却得到了加强，这种带有强烈伦敦中产阶级色彩的音乐可以说是英国绅士与朋克的结合体。

尔后的１９９７年，blur在britpop大潮的尾声之年带来了同名专辑，实验的风格以及失真的处理方法给英国乐坛带来了强烈的冲击。乐队在颠覆自身的同时结束了为他们带来成功的但却日薄西山的britpop风潮，”Blur”是张在英国另类流行乐框架上掺入美式地下乐风的风格多元的作品，矛盾产生的冲击成功的贯穿始终并让听者感到一种扭曲了的灵感迸发。其中一首短小精悍的朋克小曲”Song2”成为了blur出道以来最受欢迎的单曲。

１９９９年，乐队在世纪末推出了他们的第六张专辑”13”，在上张同名专辑成功的基础上blur开始转向了art-pop的领域，电气化glam的绚丽纵深感（Bugman）穿插着space rock的横向广度（Battle），再佐以country balled的慢板情调（Tender）和复古吉他摇滚的常青旋律（Coffee&TV），各种元素在专辑中表现出了奇特的一致性。这是blur最艺术的一张唱片，Damon在纪录着他的神伤往事同时，却用透彻的低回悲凉感点缀出了雅郁迷人的的独特气质。

近来传言要归队的吉他手Graham Coxon是于２００１年，blur的第七张专辑”Think Tank”前离开的。在无数人惋惜的情况下，blur以三人阵容做了乐队建立以来最大的尝试与实验，乐队将计就计地淡化了吉他的部分，用敦实的鼓点与贝司以及键盘撑起了整张专辑的框架。Blur这次过于自我的尝试将乐队提升到一个真正的art-pop领域，但同时也将那些自britpop时期就跟随乐队的铁杆（当然包括我）怔得一楞楞，但这是张需要时间去欣赏的唱片，或许也是乐队一个大转变时期的过渡之作，如何将电子元素融合进乐队固有的音乐质感里是damon albarn现在需要考虑的问题，不过在红透全球的gorillaz以及更令人吃惊的非洲民族音乐专辑”mali music”后，这为音乐奇才的天赋已经毋庸置疑，等待着我们的仅仅是如何去跟随他那超前的思维冲量。

初生之力量 For Tomorrow

这张２００４年由blur老东家Food出版的DVD其实是在早年发行的录像带基础上加入了更多信息的加强版，纪录了这支乐队在９１到９４年发行”Leisure”与”Modern Life is Rubbish”时期一些难得的内容，比如blur的早期演唱会（live in Kilburn, live at the princess charlotte等）片断，演出同时的花絮以及访谈。

颇粗糙的画面中摇曳的四个瘦弱的年轻人让我的眼睛无数次湿润，那是一段何其艰难却颇为刺激的时期，在结束了地下pub里的磨练与唱片公司间的奔波后，这些二十出头的年轻人终于能够有机会开始真正勾画他们的音乐之梦。卷裤管的牛仔裤，fred perry的T恤，Dr.Marten的大头靴以及mod look的西装，blur的健康雅皮成就了他们出道时迷人的外形，再加上啤酒，烟草这些英国文化的传统元素，他们就象四个再普通不过的年轻人来到了人们的面前，用他们的音乐与激情描绘着青春的灿烂。不得不说早期的blur音乐是简单，粗糙与直接的，深入骨髓的英国朋克文化将每首曲子的框架都打造的颇具棱角，并不那么顺耳的旋律与狂躁但却灵气十足的节奏混合成一种递进型的力量，渐渐感染着听者的心。八十年代的new wave风以及baggy迷幻成了乐队初期的最好释源，而后的britpop大潮也在同时被渐渐酝酿。

Blur的出道并不是一帆风顺的烂俗明星故事，在推出了他们的第一首流行曲”There’s No Other Way”前，并没有多少人看好这批固执的小伙子。而且就算在第一张专辑”Leisure”为乐队带来不小的反响后，唱片公司仍旧没有决定将blur的第二张专辑放上日程，象所有的灵感喷薄的初生乐队一样，Damon在那时已经完成了乐队的第二张专辑的所有歌曲，但市场的因素以及这些带有blur早期生涩元素的歌曲并没有提供给发行人决定的把握。直到Damon用一个凌晨的时间完成了使公司下决心进军美国市场的”For Tomorrow”后，blur最终完成了整个britpop风潮的开山作品之一”Modern Life is Rubbish”。而这前两张专辑里洋溢着青春荷尔蒙的歌曲便成为了”Starshped”DVD中的主体。

Star如何shape？

Blur的演唱会一直是诠释乐队音乐的最好载体，在录音棚专辑中所渲染出的那种精致幽默与雅皮在舞台上被朋克的粗糙于爆裂所覆盖，Damon Albarn一直用一种类似于行为艺术的方式来勾画着他们音乐中的另一面。他的表演是自我，陶醉甚至封闭的，完全沉浸在用音符所塑造的独特氛围中，正象他们的音乐一样，将矛盾中的契合点作为灵感迸发的出口，古怪却又动听，牵强却又交融。

“live at the princess charlotte”虽然只有短短十几分钟，但却是本张DVD中最令人惊喜的段落，被置于bonus material中。这次gig的时间是blur刚被签约后的不久，乐队并没有完全摆脱地下音乐的气质，狂躁的吉他声效与纷乱的鼓点构成了演唱会的主线，手提试摄像机使得镜头模糊并且混乱，四人于狭小的舞台上尽情挥汗。Damon，Graham以及Alex在那时都留着颇具曼彻斯特风潮的蘑菇头，但在音乐中却将冲动与躁烈取代了石玫瑰似的含糊吉他。有趣地发现那时侯贝司手Alex是比较抢镜头的，取代了理应多点舞台动作的吉他手Graham。在乐队并不著名的日子里，面容消瘦的Damon一边与下面的听者开着玩笑，一边摇着手铃甩动着金发；想到现在那个已经略有发福的art pop艺术家，不免唏嘘岁月的变迁流逝。

“live in Kilburn”是收录于bonus material中的另一场演唱会，时间是1991年，在发行了乐队第一张专辑”Leisure”之后 。这是一场大型的gig，灯光，声效与摄录都比上文提到的“live at the princess charlotte”先进不少。开首曲便是个人非常喜欢的”Pop Scene”，这首曲子可以说是早期的Song2，富有跃动感的节奏与朋克的骨架很容易调动现场气氛，最有意思的是Damon用了一个扩音喇叭，这个滑稽的所谓创举居然做出了不错的录音棚效果，非常好地将歌曲前半段展现出来。此次的演唱会基本都是专辑”Leisure”中的曲目，这样当然要提到其中的两收著名单曲，”There’s no other way” 实在是不可多得的流行曲，new wave式的键盘铺叙一出现便引起欢呼，通篇的舞曲节奏给整场演唱会带来了一个高潮。接着的”She is so high”用另一种紧凑的吉他编排刺激听者的神经，另外要提一句的是这首曲子的现场版本比专辑中多了一段 以Graham疯狂的扫弦为主的演奏。”Day upon day”是这个现场令一个亮点，在撒完了一瓶水后，Damon随着音乐的intro部分象个弹簧一样连续朋克跳了一分多钟，这个疯狂的行为直接导致了他在后面演唱时根本无法承受连续的发音，高潮处是由Graham于Alex一起完成的；blur骨子里的朋克秉性随后被发挥的淋漓尽致，在Damon夸张地摇摆了３分多钟后，连平时看似最老实沉默的鼓手Dave也站起来，奋力将面前的一整置于较高处的套鼓推下，最终以一片狼籍收尾。Blur的演唱会完全是用激情来完成的，当同期的oasis用宏大的策划精良的gig进一步扩大自己影响力的时候，Damon仍旧喜欢毫无保留地捕捉灵感中的每一个亮点并且用最直接的方法将其表现出来。

“Starshaped”的主体是Head Film，也就是９０年代初期发行的录像带的版本，其中纪录了blur几场演唱会（Glastonbury1992，Heineken Music Festival1994 和一些在德国，丹麦与瑞典的场次）时的花絮以及访谈，你可以看到乐队巡演的大巴以及里面醉熏熏的Dave和随队人员，你可以看到跟性感金发女孩聊天时卖酷的Alex，你可以看到因为演唱会时过于投入而导致后台呕吐的Damon，你也可以看到到处找酒精的Graham；一切的一切都是那么真实地展现在眼前，blur是真正地用燃烧的青春一步步完成摇滚明星的梦想。乐队巡演永远是一剂慢性毒药，在无休止的疯狂演出以及一片紊乱的作息中，乐队成员几近疯狂的在音乐与酒精中寻找力量，Graham趴在按摩床上说道“巡演实在是最差劲的一件事情”。

纪录在Head Film里面的演唱会是在”Modern Life is Rubbish”发行的时段里的，blur的台风愈发癫狂与滑稽，如果这也是一种的成熟的话，那段时间应该是Damon最尽心展现的时间。乐队穿着西装出现在各种演唱会上，Damon虽然放弃了话筒，但在”Pop Scene”中，他居然吮着食指跌跌撞撞地学着智障者，朋克跳的同时不忘奋力破坏台前那可怜的音箱；在”Day upon day”中，Graham喝着啤酒从地上捡起香蕉皮作为拨片使用，而Damon的双脚朋克跳更加炉火纯青，并且居然在毫无保护遮拦的情况下爬上了舞台近５米高的铁架，并在最后跳下时砸伤了腿。

“For Tomorrow”出现了，这首可以说blur最成功的流行曲的确有着不一样的魔力，其中的”La La La”部分很容易在演唱会使得到共鸣sing along。这时候的blur已经有了英国流行乐坛霸主的味道，俊朗干净斯文的外表内却是极为情绪化的乐魂。而这张专辑中的”Sunday Sunday”等曲子也成为了当时流行一时的名曲。

真实的模糊，真实的光耀

对于岁月的唏嘘其实只是一种很无奈的逃避，但当我在半夜时分一口气看完了这整张DVD后，状态很自然地转向了在空间与时间的错综中一种半迷失的状态。也许是这夜晚的魔力催化着我大脑中一些潜动的细胞，也许是blur的音乐串起我这几年来的点滴琐碎，更或者是这异域深夜的苍凉空气给我带来了莫名的寂寥；在分享完了他人的一段具象化的历史后，很容易将一些思维片断嫁接到自身的内容上，感叹着朦胧中的自身。当Damon Albarn一次次用他的身体撞击着舞台上的巨型音箱的时候，我知道这正是我想做的但却一直停留在脑海深处冲动。

在起起落落１０多年的摇滚明星道途中，blur一直做着最真实的自己，他们曾经为销量担心而过于注重流行，他们曾经为媒体恶炒的britpop大战而伤神动怒，他们曾经为所谓的失败而自暴自弃，他们也曾经为意见不合而导致乐队分裂；但只有这些才是生活的真实，真实的世界，真实的性格，真实的音乐，真实的人。Blur用自己的音乐与真实来诠释着真正的美好，并且成为了９０年代英国乐坛上一队最具魅力的传说。

BY piaro 转自现代变奏